La UNLaR fue sede de un curso de crítica teatral a cargo de Fausto J. Alfonso
El periodista cultural y docente mendocino dictó una capacitación los días 16 y 17 de octubre. La propuesta incluyó una charla sobre los desafíos de la crítica en la era digital, una presentación de libro y una función teatral. Miriam Corzi, directora del proyecto de extensión que coordinó la actividad, destacó la participación y el interés de los asistentes.
La Universidad Nacional de La Rioja recibió al periodista cultural, crítico teatral y docente Fausto J. Alfonso, quien estuvo a cargo de un curso introductorio a la crítica teatral. La capacitación se desarrolló el viernes 16 y el sábado 17 de octubre del corriente año en el aula 201 del Módulo V de la UNLaR, con participación gratuita e inscripción formal al curso para la posterior emisión y entrega de certificados. La programación también contempló actividades abiertas en el Teatro La Kanoa de Papel.
La iniciativa se realizó en el marco del Proyecto de Extensión Universitaria “Ciclo de capacitación para docentes, investigadores y estudiantes de nivel medio y superior en Artes Escénicas y afines”, aprobado mediante Disposición de la S.E.U. N.º 106/2026, impulsado desde la Licenciatura en Arte Escénico del Departamento de Ciencias Humanas y de la Educación en articulación con la Jefatura del Departamento de Formación Continua del ISAC.
Según explicó Miriam Corzi, licenciada en Arte Escénico y directora del proyecto, la iniciativa dio continuidad a una línea de trabajo que ya desarrollaba desde sus cátedras, centrada en el análisis crítico de espectáculos y la formación de estudiantes en la reflexión sobre las prácticas escénicas.
De carácter introductorio y sin requerir conocimientos previos, el curso abordó las características de la crítica teatral como género de opinión, su estructura y componentes, los diferentes tipos de crítica y sus funciones, brindando herramientas para la lectura, el análisis y la escritura crítica sobre las artes escénicas.
Fausto J. Alfonso durante el curso introductorio a la crítica teatral, desarrollado el 16 y 17 de octubre en la Universidad Nacional de La Rioja.
Formación para fundamentar una mirada
Durante la capacitación, Alfonso abordó la crítica como una práctica que requiere conocimientos específicos, experiencia como espectador y capacidad de argumentación. En una entrevista realizada en el marco de la actividad, sintetizó su criterio de trabajo en una fórmula: “Rigurosidad en los datos y honestidad en la opinión”.
El docente señaló que una valoración negativa no implica necesariamente descalificar a quienes participan de una producción. Para ello, explicó, es necesario sostener los juicios con razones y evitar las agresiones personales. “Ser duro no quiere decir ser agresivo”, expresó, al diferenciar una posición crítica fundamentada de un comentario ofensivo.
Otro de los ejes fue la relación entre la emoción y el conocimiento técnico. Para Alfonso, la escritura crítica debe recuperar la experiencia sensible del espectador sin quedar reducida a impresiones o adjetivos. Del mismo modo, consideró que un texto exclusivamente técnico puede perder la dimensión vivencial del encuentro con una obra.
Desde su experiencia docente, identificó como una dificultad frecuente entre quienes comienzan la tendencia a calificar un espectáculo como bueno, malo o extraordinario sin desarrollar las razones de esa apreciación. Por eso, insistió en la importancia de estudiar, leer teatro y asistir de manera sostenida a las salas.
La crítica frente a las redes sociales
La expansión de las plataformas digitales y la posibilidad de que cualquier espectador publique su opinión también formaron parte del intercambio. Alfonso reconoció ese derecho y sostuvo que el escenario actual plantea nuevos desafíos para quienes buscan ejercer la crítica profesionalmente.
Según explicó, la diferencia no depende únicamente del espacio donde se publica, sino de la preparación y la solidez de los argumentos. Ante una mayor cantidad de opiniones disponibles, consideró que el crítico debe continuar formándose y demostrar en sus textos el conocimiento que sostiene su mirada.
El periodista, licenciado en Comunicación Social y técnico superior en Propaganda y Publicidad, relató que su vínculo con los medios y el espectáculo comenzó durante la infancia. Ambos intereses lo llevaron hacia el periodismo cultural, actividad que, según indicó, desarrolla desde hace unos 40 años, en paralelo con la docencia. Actualmente trabaja con proyectos y publicaciones propias, además de realizar colaboraciones.
Presentación de Fijate quién dirige II (Directoras). Charlas con 14 teatristas de Mendoza, como parte de las actividades en el Teatro La Kanoa de Papel.
Extensión universitaria y trabajo colectivo
Corzi explicó que el proyecto de extensión universitaria reúne a docentes de distintas cátedras vinculadas con las artes escénicas y afines, quienes impulsan propuestas de capacitación de acuerdo con sus respectivos campos de trabajo. La iniciativa busca articular los conocimientos y las experiencias desarrollados en el ámbito académico con las necesidades e intereses de la comunidad, generando instancias de formación e intercambio entre la Universidad y su entorno educativo y cultural.
En este marco, el curso de crítica teatral surgió de una línea de trabajo que Corzi ya desarrollaba desde sus cátedras, centrada en el análisis de espectáculos y la formación de estudiantes en la reflexión crítica sobre las prácticas escénicas. La propuesta amplió ese trabajo mediante una instancia de capacitación abierta a estudiantes, docentes, teatristas y otras personas interesadas en el análisis de las artes escénicas.
La directora también destacó el trabajo de la codirectora del proyecto, Lic. Evangelina Argañaraz, así como la participación de los estudiantes en la organización de las actividades. Señaló que estos últimos colaboran en tareas de difusión, inscripción, acompañamiento y preparación de certificaciones, experiencias que contribuyen a su formación y al desarrollo de competencias vinculadas con su futura práctica profesional.
Corzi destacó el papel de la Universidad Nacional de La Rioja que, aun en un contexto de crisis y restricciones presupuestarias que atraviesa al conjunto de la institución, sostiene su función de acompañar y reconocer propuestas de extensión universitaria, fundamentales para fortalecer la formación académica y el vínculo con la comunidad. En este sentido, valoró el respaldo institucional y la posibilidad de contar con un espacio universitario y los recursos necesarios para concretar la capacitación. Asimismo, señaló que, en un escenario en el que los proyectos de extensión deben desarrollarse sin contar con presupuesto específico para su ejecución, la actividad fue posible gracias al compromiso y al esfuerzo conjunto de quienes participaron en su organización, entre ellos Fausto J. Alfonso, la Lic. Paulina Carreño, el Prof. Daniel Acuña Pinto y la directora del proyecto, todos vinculados de distintas maneras con el ámbito de la educación y la cultura. Este compromiso colectivo también pone de relieve la importancia de sostener y fortalecer la universidad pública como espacio de formación, producción de conocimiento y encuentro con la comunidad.
Por otra parte, las actividades fueron declaradas de Interés Académico mediante la Resolución DACHyE N.º 1505/2026 del Departamento Académico de Ciencias Humanas y de la Educación de la UNLaR. La resolución reconoce la relevancia de la propuesta, orientada a articular la formación académica, la extensión universitaria y el campo profesional y artístico de las artes escénicas.
Al evaluar las jornadas, Corzi destacó la asistencia, especialmente por haberse desarrollado en una etapa del año atravesada por exámenes y obligaciones laborales. También consideró satisfactoria la convocatoria y subrayó las preguntas y los intercambios que se generaron durante las actividades: “Creo que tuvo un alto impacto. Y también por la calidad de participación”.
Una programación que reunió capacitación y escena
El sábado por la tarde, la agenda continuó en el Teatro La Kanoa de Papel con una charla abierta sobre los nuevos desafíos de la crítica frente a la era digital y la presentación del libro Fijate quién dirige II (Directoras). Charlas con 14 teatristas de Mendoza. La programación incluyó, además, una función de Aqueronte, del Grupo de Teatro Independiente KAMAR teatrodelaluna.
Como mensaje para quienes desean iniciarse, Alfonso alentó a comenzar a escribir con los medios disponibles y a sostener la práctica junto con la formación. Para el docente, la continuidad permite ganar seguridad, desarrollar un estilo y revisar el propio trabajo. Su invitación fue a no abandonar ese interés ante las dificultades: ejercer la crítica, perfeccionarse y leer como parte de un mismo proceso.
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